Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

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Studio craft, told from the couch.

The gist

Studiosofa by Sound&Recording-Magazin sits inside the working world of studio professionals and musicians. Episodes move from studio banter into detailed talk about synth setups, trap beats, Dolby Atmos, self-doubt, live rigs, and recording choices.

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About Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Studiosofa by Sound&Recording-Magazin is built around long, practical conversations from the studio world. It sounds like people pulling up a chair near the console. The focus is not celebrity gossip or finished-song mythology, but the decisions that happen before anyone hears the final track. Episodes move through recording, mixing, mastering, songwriting, sound design, synths, immersive audio, and live production with a working-musician sense of scale. The show often starts loosely, with sponsor reads, magazine talk, small jokes, or everyday technical annoyances. Then it settles in. A discussion of trap and hip-hop beats turns into a step-by-step look at melodies, chord progressions, bass lines, drums, hooks, bridges, and the habit of putting too much into an idea before stripping it back. A DAW-less synth episode spends time with semi-modular gear, patching, filters, LFOs, sequencers, and the honest confusion that can come with learning signal flow. The Dolby Atmos conversation frames immersive mixing through room setup, stem organization, label feedback, artist reactions, and the question of how spatial formats affect stereo work. Other episodes look at self-doubt in music production, sound technology education, women in studio spaces, and the practical difference between knowing the physics and making a recording that works. The ClockClock discussion brings the same craft focus to the stage, where Ableton Live, gear logistics, performance language, and team dynamics all matter. The show is technical, but not stiff. It lets guests take the long way around when the detour explains something real. It is especially good at connecting process to confidence: how people learn, adapt, simplify, and make choices under pressure. Listeners get tools, habits, and studio-world context without being pushed through a formal lesson plan. The tone is friendly, dry at times, and comfortable with unfinished thoughts. For producers, engineers, musicians, and serious hobbyists, that is the appeal: the work is allowed to sound like work.

Made for: For German-speaking producers, engineers, musicians, and serious home-studio listeners who enjoy process-heavy conversations about sound, gear, and workflow. It especially fits people who want practical context rather than polished tutorials.

What sets it apart: The show pairs relaxed studio banter with concrete production detail, letting guests explain how choices happen in real sessions, rigs, rooms, and performances. It feels closer to overhearing a working conversation than sitting through a formal masterclass.

In their own words

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über:🎙️Recording🎛️ Mixing🔊 Mastering🎶 Songwriting ⚙️ Sound Design🆕 News der Audio-Branche

Why you'd press play

One sofa, two oscillators, and enough signal flow to make your next studio rabbit hole worthwhile.

Press play if you want

  • to understand why a clean recording matters before plugins begin the rescue mission
  • an honest synth setup tour where LFO routing can remain a happy accident
Read the full recommendation in PlayNext →
recording workflowmixing and masteringtrap and hip-hop beatmakingsynthesizer setupsDolby Atmos and stereo mixingsound technology educationlive production with Abletonstudio confidence and self-doubt

Episodes

  1. 1

    Die stärksten KI-Tools für Musikproduktion – Komposition bis Mastering #226

    ·1h 10m
  2. 2

    Bessere Raumakustik im Homestudio – So geht's #225

    ·1h 26m
  3. 3

    So produzierst du Immersive Audio: Wichtige Tipps und Tools #224

    ·1h 32m
  4. 4

    Erfolgreiches Studiobusiness: Warum Spezialisierung entscheidend ist #253

    ·1h 24m
  5. 5

    So entstehen Songs auf Chart-Niveau – 3 Fragen an Dom Rivinius (Taylor Swift, Eminem)

    ·22m
  6. 6

    Was moderne Synthesizer neu macht – zwischen Legende und Bedienbarkeit

    ·1h 21m
  7. 7

    80% des Mix entstehen im Recording – Besser aufnehmen, weniger mischen #252

    ·1h 23m
  8. 8

    Der Weg zum eigenen Dolby Atmos Setup – Filmmusik-Komponist Frank Schreiber

    ·45m
  9. 9

    Die Macht der Stimme – und wie wir im Studio mit ihr umgehen #250

    ·1h 39m
  10. 10

    Warum Dolby Atmos Musik emotionaler macht – Kai Blankenberg

    ·41m
  11. 11

    Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos

    ·1h
  12. 12

    Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249

    ·1h 22m
  13. 13

    Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering

    ·56m
  14. 14

    Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248

    ·1h 48m
  15. 15

    DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes

    ·34m
  16. 16

    Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik

    ·36m
  17. 17

    Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247

    ·1h 14m
  18. 18

    Kino vs. Musikproduktion – Film-Mischung von „Kanu des Manitu“

    ·43m
  19. 19

    EVE Audio – Lautsprecherentwicklung im Wandel

    ·50m
  20. 20

    Die letzte Folge … mit Tool-Listen – bevor wir mehr nach dem Warum fragen - #246

    ·1h 12m
  21. 21

    Herausforderungen beim Lautsprecher-Setup für Dolby Atmos – Johannes Frank, Feinklang Mastering

    ·47m
  22. 22

    Die Entwicklung von Studio-Hardware – Roger Schult, roger schult german audio lab

    ·31m
  23. 23

    Effizienter mixen: Neue Workflows, Tools & Routinen - #245

    ·1h 29m
  24. 24

    Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff über Prince, Peter Gabriel & die Zukunft von Immersive Audio

    ·38m
  25. 25

    Was ist Dolby Atmos? – David Ziegler, Dolby

    ·58m
  26. 26

    Zukunft der Studios: Der Wandel von Mixing & Mastering

    ·33m
  27. 27

    Die besten Black Friday Deals für Producer & Engineers #244

    ·58m
  28. 28

    Selbstvermarktung für Producer & Engineers – Nils Freiwald (Erdling)

    ·32m
  29. 29

    Die eigene Musik auf Kassette veröffentlichten – Tom Walter, Osaka Rising

    ·9m
  30. 30

    Die Zukunft des Hörens: Immersive Audio, KI-Barrierefreiheit und neue Perspektiven | Live @TMT

    ·30m
  31. 31

    Remix erstellen für Clubtracks – Aus alt mach neu #243

    ·1h 17m
  32. 32

    Wichtiger als jedes Plug-in: Vibe, Phase & Kommunikation!

    ·38m
  33. 33

    Die Relevanz der Musikkassette in der Musikindustrie – Paul Erntges, Hauch Records

    ·21m
  34. 34

    Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Waldemar Vogel, Stefan Colsmann, Sabrina Naumann-Reichow & Antje Volkmann

    ·1h 14m
  35. 35

    Was macht ein Plug-in wirklich innovativ? #242

    ·1h 23m
  36. 36

    Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Fynn Kliemann & Jan van der Toorn

    ·53m
  37. 37

    Dolby Atmos vs. Immersive Audio – Tom Ammermann live @Studioszene 25

    ·35m
  38. 38

    Vocal Producing in-the-box – Dennis Schnichels @Studioszene 25

    ·32m
  39. 39

    Modifizierte Tape Recorder als Sound Design Tool – Battery Operated

    ·57m
  40. 40

    Schneller mixen mit Templates #241

    ·1h 32m
  41. 41

    Hannes Bieger: Modernes Produktionsumfeld mit analogem Sound Design

    ·1h 38m
  42. 42

    High-End Mikrofone im Studio –  Tipps für hochwertige Aufnahmequalität #239

    ·1h 13m
  43. 43

    Tonstudio 2025: Wie moderne Infrastruktur den Produktionsalltag verändert #238

    ·1h 13m
  44. 44

    Komponieren zwischen Text und Sound – Von Sprachmemos zu Klangwelten #237

    ·58m
  45. 45

    Was Audio-Interfaces bieten – Und worauf du achten solltest! #236

    ·1h 18m
  46. 46

    Mischen auf Kopfhörern: Wie Raumsimulationen deinen Mix verbessern #235

    ·1h 27m
  47. 47

    Von der Idee zum Plug-in: Die Entwicklung von Audio-Tools #234

    ·1h 30m
  48. 48

    Teamwork – Der Schlüssel zum Studio-Erfolg #233

    ·1h 18m
  49. 49

    Top Sound Design Tools zur Klanggestaltung #232

    ·1h 8m
  50. 50

    HipHop: Organische Loops mit echten Instrumenten produzieren #231

    ·1h 22m
  51. 51

    Homestudio vs. Profi-Studio – Wo sind die Grenzen? #230

    ·1h 23m
  52. 52

    Immersive Audio trifft K-Pop - Studioszene Special

    ·32m
  53. 53

    Top-Tools für Kreativität und Effizienz im Studio #223

    ·55m
  54. 54

    Tonstudio: Wirtschaftlich fit für die Zukunft #222

    ·1h 24m
  55. 55

    Einzigartige Sounds: Tipps für kreatives Sampling #221

    ·1h 26m
  56. 56

    Effizienter mischen: Schneller zum Ergebnis #220

    ·1h 36m
  57. 57

    Songwriting aus dem Nichts - So entsteht ein Popsong #219

    ·1h 11m
  58. 58

    Erfolgreich produzieren: Strategien für die moderne Musikindustrie #218

    ·1h 28m
  59. 59

    Das wichtigste Equipment für DIY-Bandrecordings #217

    ·1h 19m
  60. 60

    Mikrofone im Wandel - Tradition trifft Innovation #216

    ·1h 15m
  61. 61

    Wie KI die Musikproduktion revolutioniert - Studioszene Special

    ·46m
  62. 62

    Produktion trifft auf Mastering: Einblicke in kreative Prozesse - Studioszene Special

    ·30m
  63. 63

    Analoge Hardware: Bauteile, die den Sound prägen #215

    ·1h 31m
  64. 64

    Songwriting vs. Mixing: Wo liegt die Grenze? #214

    ·1h 11m
  65. 65

    Lichtdesign und visuelle Musikproduktion

    ·35m
  66. 66

    Hardware-Synthesizer in DAW-Setup integrieren - #213

    ·1h 18m
  67. 67

    Die Zukunft der Musikproduktion - Analog vs. Digital – #212

    ·1h 27m
  68. 68

    Genossenschaft in der Veranstaltungstechnik? - Mothergrid

    ·28m
  69. 69

    Mixing Cro feat. Capital Bra - So entstand 'Blessed' - #211

    ·1h 27m
  70. 70

    Erfolgreiche Selbstvermarktung für Künstler und Musikproduzenten - #210

    ·1h 45m
  71. 71

    So verkabelst du dein Studio richtig – #209

    ·1h 38m
  72. 72

    Strategien für perfekten Theater-Sound – Von Konzeption bis Routing #208

    ·1h 16m
  73. 73

    Mit einfachen Tricks die Kreativität maximieren – Psychologie im Tonstudio - #207

    ·1h 34m
  74. 74

    Explosionen, Wind & Raumatmos – Einzigartige Field Recordings – #206

    ·2h 8m
  75. 75

    Aus der Masse hervorstechen - Mainstream vs. Einzigartigkeit - #205

    ·1h 37m
  76. 76

    Das Sommerloch im Studio effektiv nutzen - Sommer Special

    ·1h 2m
  77. 77

    Analoge Mixing-Technik – Tricks für den besseren Sound – #204

    ·2h 1m
  78. 78

    Tontechnik: Wichtige Regeln und kreative Freiheiten im Studio - #203

    ·2h 13m
  79. 79

    Wie du Top-Songs mit wenig Mitteln produzierst - #202

    ·1h 41m
  80. 80

    Tracks erfolgreich finalisieren und Projekte abschließen - #201

    ·1h 41m
  81. 81

    Die Zukunft der DAW - Revolutionäre Features - #200

    ·2h 42m
  82. 82

    Das gehört in eine Top-Mastering-Regie – #199

    ·2h 18m
  83. 83

    Geräuschemacher: Foley für Film und Gaming - #198

    ·2h 6m
  84. 84

    Vintage Synths, Effekte und Klangerzeuger – Nostalgie vs. Workflow - #197

    ·1h 53m
  85. 85

    DIY-Bandrecording: Albumproduktion neben Familie und Job - #196

    ·1h 43m
  86. 86

    Musicals: Emotionen durch Arrangements vertiefen - #195

    ·1h 59m
  87. 87

    Sounddesign: Synthetische & organische Sounds kombinieren - #194

    ·1h 28m
  88. 88

    Herausforderung: Die eigene Musik selbst produzieren – #193

    ·1h 42m
  89. 89

    Bandproducing: Blackout Problems - Mensch vs. Maschine - #192

    ·1h 52m
  90. 90

    Songwriting: Von der Idee zum Ohrwurm – #191

    ·2h 9m
  91. 91

    3D-Audio im Studio und Live: Mehr als nur Musik – LEaT X Special

    ·1h 35m
  92. 92

    Mastering: Schritt für Schritt zur Perfektion – #190

    ·1h 45m
  93. 93

    OK Kid – Die Entstehung des neuen Albums - #189

    ·1h 39m
  94. 94

    Kreative Welt des Samplings - #188

    ·1h 41m
  95. 95

    Residential Studio Limusic – Synergien mit Erfolg - #187

    ·1h 40m
  96. 96

    Selbstzweifel in der Musikproduktion überwinden – „Bin ich gut genug?“ #228

    Hidden gem

    Adrian Winkler says a favorite self-worth tool is a "gold pot" for comments, emails, and Instagram messages.

    ·1h 35m·2 clips
  97. 97

    Trap- & HipHop-Beats produzieren – So entstehen moderne Sounds

    Hidden gem

    Studiosofa von Sound&Recording-Magazin Episode 251 setzt Tobias Strauch in den Mittelpunkt, während die Hosts Marc Bohn und Klaus Beetz über Trap- und Hip-Hop-Beats sprechen.

    ·1h 20m·5 clips
  98. 98

    Synthesizer Setup für Einsteiger – DAW-less produzieren #227

    Hidden gem

    Mark Bowen beschreibt bei „Studiosofa by Sound&Recording-Magazin“ #227, wie er mit dem Behringer Model 15 für etwa 150 bis 180 Euro in Synthesizer eingestiegen ist und später auf ein größeres Hardware-Setup erweitert hat.

    ·1h 19m·2 clips
  99. 99

    Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)

    Producer and mixing engineer Patrick Meier discusses his transition from decades of stereo mixing to Dolby Atmos.

    ·47m·4 clips
  100. 100

    Wie ClockClock Studiotracks auf die Bühne bringen #229

    Hidden gem

    StudioSofa #229 with ClockClock focuses on how Fabian Fieser and Marc von Sinn move songs from Ableton sessions to the stage.

    ·1h 22m·2 clips