
Studiosofa by Sound&Recording-Magazin
100 episodes listed below
Studio craft, told from the couch.
The gist
Studiosofa by Sound&Recording-Magazin sits inside the working world of studio professionals and musicians. Episodes move from studio banter into detailed talk about synth setups, trap beats, Dolby Atmos, self-doubt, live rigs, and recording choices.
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About Studiosofa by Sound&Recording-Magazin
Studiosofa by Sound&Recording-Magazin is built around long, practical conversations from the studio world. It sounds like people pulling up a chair near the console. The focus is not celebrity gossip or finished-song mythology, but the decisions that happen before anyone hears the final track. Episodes move through recording, mixing, mastering, songwriting, sound design, synths, immersive audio, and live production with a working-musician sense of scale. The show often starts loosely, with sponsor reads, magazine talk, small jokes, or everyday technical annoyances. Then it settles in. A discussion of trap and hip-hop beats turns into a step-by-step look at melodies, chord progressions, bass lines, drums, hooks, bridges, and the habit of putting too much into an idea before stripping it back. A DAW-less synth episode spends time with semi-modular gear, patching, filters, LFOs, sequencers, and the honest confusion that can come with learning signal flow. The Dolby Atmos conversation frames immersive mixing through room setup, stem organization, label feedback, artist reactions, and the question of how spatial formats affect stereo work. Other episodes look at self-doubt in music production, sound technology education, women in studio spaces, and the practical difference between knowing the physics and making a recording that works. The ClockClock discussion brings the same craft focus to the stage, where Ableton Live, gear logistics, performance language, and team dynamics all matter. The show is technical, but not stiff. It lets guests take the long way around when the detour explains something real. It is especially good at connecting process to confidence: how people learn, adapt, simplify, and make choices under pressure. Listeners get tools, habits, and studio-world context without being pushed through a formal lesson plan. The tone is friendly, dry at times, and comfortable with unfinished thoughts. For producers, engineers, musicians, and serious hobbyists, that is the appeal: the work is allowed to sound like work.
Made for: For German-speaking producers, engineers, musicians, and serious home-studio listeners who enjoy process-heavy conversations about sound, gear, and workflow. It especially fits people who want practical context rather than polished tutorials.
What sets it apart: The show pairs relaxed studio banter with concrete production detail, letting guests explain how choices happen in real sessions, rigs, rooms, and performances. It feels closer to overhearing a working conversation than sitting through a formal masterclass.
In their own words
Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über:🎙️Recording🎛️ Mixing🔊 Mastering🎶 Songwriting ⚙️ Sound Design🆕 News der Audio-Branche
Why you'd press play
One sofa, two oscillators, and enough signal flow to make your next studio rabbit hole worthwhile.
Press play if you want
- to understand why a clean recording matters before plugins begin the rescue mission
- an honest synth setup tour where LFO routing can remain a happy accident
Episodes
- 1
Die stärksten KI-Tools für Musikproduktion – Komposition bis Mastering #226
·1h 10m - 2
Bessere Raumakustik im Homestudio – So geht's #225
·1h 26m - 3
So produzierst du Immersive Audio: Wichtige Tipps und Tools #224
·1h 32m - 4
Erfolgreiches Studiobusiness: Warum Spezialisierung entscheidend ist #253
·1h 24m - 5
So entstehen Songs auf Chart-Niveau – 3 Fragen an Dom Rivinius (Taylor Swift, Eminem)
·22m - 6
Was moderne Synthesizer neu macht – zwischen Legende und Bedienbarkeit
·1h 21m - 7
80% des Mix entstehen im Recording – Besser aufnehmen, weniger mischen #252
·1h 23m - 8
Der Weg zum eigenen Dolby Atmos Setup – Filmmusik-Komponist Frank Schreiber
·45m - 9
Die Macht der Stimme – und wie wir im Studio mit ihr umgehen #250
·1h 39m - 10
Warum Dolby Atmos Musik emotionaler macht – Kai Blankenberg
·41m - 11
Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos
·1h - 12
Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249
·1h 22m - 13
Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering
·56m - 14
Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248
·1h 48m - 15
DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes
·34m - 16
Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik
·36m - 17
Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247
·1h 14m - 18
Kino vs. Musikproduktion – Film-Mischung von „Kanu des Manitu“
·43m - 19
EVE Audio – Lautsprecherentwicklung im Wandel
·50m - 20
Die letzte Folge … mit Tool-Listen – bevor wir mehr nach dem Warum fragen - #246
·1h 12m - 21
Herausforderungen beim Lautsprecher-Setup für Dolby Atmos – Johannes Frank, Feinklang Mastering
·47m - 22
Die Entwicklung von Studio-Hardware – Roger Schult, roger schult german audio lab
·31m - 23
Effizienter mixen: Neue Workflows, Tools & Routinen - #245
·1h 29m - 24
Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff über Prince, Peter Gabriel & die Zukunft von Immersive Audio
·38m - 25
Was ist Dolby Atmos? – David Ziegler, Dolby
·58m - 26
Zukunft der Studios: Der Wandel von Mixing & Mastering
·33m - 27
Die besten Black Friday Deals für Producer & Engineers #244
·58m - 28
Selbstvermarktung für Producer & Engineers – Nils Freiwald (Erdling)
·32m - 29
Die eigene Musik auf Kassette veröffentlichten – Tom Walter, Osaka Rising
·9m - 30
Die Zukunft des Hörens: Immersive Audio, KI-Barrierefreiheit und neue Perspektiven | Live @TMT
·30m - 31
Remix erstellen für Clubtracks – Aus alt mach neu #243
·1h 17m - 32
Wichtiger als jedes Plug-in: Vibe, Phase & Kommunikation!
·38m - 33
Die Relevanz der Musikkassette in der Musikindustrie – Paul Erntges, Hauch Records
·21m - 34
Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Waldemar Vogel, Stefan Colsmann, Sabrina Naumann-Reichow & Antje Volkmann
·1h 14m - 35
Was macht ein Plug-in wirklich innovativ? #242
·1h 23m - 36
Erfolgsfaktoren: Kreativität, Mut & Haltung – Fynn Kliemann & Jan van der Toorn
·53m - 37
Dolby Atmos vs. Immersive Audio – Tom Ammermann live @Studioszene 25
·35m - 38
Vocal Producing in-the-box – Dennis Schnichels @Studioszene 25
·32m - 39
Modifizierte Tape Recorder als Sound Design Tool – Battery Operated
·57m - 40
Schneller mixen mit Templates #241
·1h 32m - 41
Hannes Bieger: Modernes Produktionsumfeld mit analogem Sound Design
·1h 38m - 42
High-End Mikrofone im Studio – Tipps für hochwertige Aufnahmequalität #239
·1h 13m - 43
Tonstudio 2025: Wie moderne Infrastruktur den Produktionsalltag verändert #238
·1h 13m - 44
Komponieren zwischen Text und Sound – Von Sprachmemos zu Klangwelten #237
·58m - 45
Was Audio-Interfaces bieten – Und worauf du achten solltest! #236
·1h 18m - 46
Mischen auf Kopfhörern: Wie Raumsimulationen deinen Mix verbessern #235
·1h 27m - 47
Von der Idee zum Plug-in: Die Entwicklung von Audio-Tools #234
·1h 30m - 48
Teamwork – Der Schlüssel zum Studio-Erfolg #233
·1h 18m - 49
Top Sound Design Tools zur Klanggestaltung #232
·1h 8m - 50
HipHop: Organische Loops mit echten Instrumenten produzieren #231
·1h 22m - 51
Homestudio vs. Profi-Studio – Wo sind die Grenzen? #230
·1h 23m - 52
Immersive Audio trifft K-Pop - Studioszene Special
·32m - 53
Top-Tools für Kreativität und Effizienz im Studio #223
·55m - 54
Tonstudio: Wirtschaftlich fit für die Zukunft #222
·1h 24m - 55
Einzigartige Sounds: Tipps für kreatives Sampling #221
·1h 26m - 56
Effizienter mischen: Schneller zum Ergebnis #220
·1h 36m - 57
Songwriting aus dem Nichts - So entsteht ein Popsong #219
·1h 11m - 58
Erfolgreich produzieren: Strategien für die moderne Musikindustrie #218
·1h 28m - 59
Das wichtigste Equipment für DIY-Bandrecordings #217
·1h 19m - 60
Mikrofone im Wandel - Tradition trifft Innovation #216
·1h 15m - 61
Wie KI die Musikproduktion revolutioniert - Studioszene Special
·46m - 62
Produktion trifft auf Mastering: Einblicke in kreative Prozesse - Studioszene Special
·30m - 63
Analoge Hardware: Bauteile, die den Sound prägen #215
·1h 31m - 64
Songwriting vs. Mixing: Wo liegt die Grenze? #214
·1h 11m - 65
Lichtdesign und visuelle Musikproduktion
·35m - 66
Hardware-Synthesizer in DAW-Setup integrieren - #213
·1h 18m - 67
Die Zukunft der Musikproduktion - Analog vs. Digital – #212
·1h 27m - 68
Genossenschaft in der Veranstaltungstechnik? - Mothergrid
·28m - 69
Mixing Cro feat. Capital Bra - So entstand 'Blessed' - #211
·1h 27m - 70
Erfolgreiche Selbstvermarktung für Künstler und Musikproduzenten - #210
·1h 45m - 71
So verkabelst du dein Studio richtig – #209
·1h 38m - 72
Strategien für perfekten Theater-Sound – Von Konzeption bis Routing #208
·1h 16m - 73
Mit einfachen Tricks die Kreativität maximieren – Psychologie im Tonstudio - #207
·1h 34m - 74
Explosionen, Wind & Raumatmos – Einzigartige Field Recordings – #206
·2h 8m - 75
Aus der Masse hervorstechen - Mainstream vs. Einzigartigkeit - #205
·1h 37m - 76
Das Sommerloch im Studio effektiv nutzen - Sommer Special
·1h 2m - 77
Analoge Mixing-Technik – Tricks für den besseren Sound – #204
·2h 1m - 78
Tontechnik: Wichtige Regeln und kreative Freiheiten im Studio - #203
·2h 13m - 79
Wie du Top-Songs mit wenig Mitteln produzierst - #202
·1h 41m - 80
Tracks erfolgreich finalisieren und Projekte abschließen - #201
·1h 41m - 81
Die Zukunft der DAW - Revolutionäre Features - #200
·2h 42m - 82
Das gehört in eine Top-Mastering-Regie – #199
·2h 18m - 83
Geräuschemacher: Foley für Film und Gaming - #198
·2h 6m - 84
Vintage Synths, Effekte und Klangerzeuger – Nostalgie vs. Workflow - #197
·1h 53m - 85
DIY-Bandrecording: Albumproduktion neben Familie und Job - #196
·1h 43m - 86
Musicals: Emotionen durch Arrangements vertiefen - #195
·1h 59m - 87
Sounddesign: Synthetische & organische Sounds kombinieren - #194
·1h 28m - 88
Herausforderung: Die eigene Musik selbst produzieren – #193
·1h 42m - 89
Bandproducing: Blackout Problems - Mensch vs. Maschine - #192
·1h 52m - 90
Songwriting: Von der Idee zum Ohrwurm – #191
·2h 9m - 91
3D-Audio im Studio und Live: Mehr als nur Musik – LEaT X Special
·1h 35m - 92
Mastering: Schritt für Schritt zur Perfektion – #190
·1h 45m - 93
OK Kid – Die Entstehung des neuen Albums - #189
·1h 39m - 94
Kreative Welt des Samplings - #188
·1h 41m - 95
Residential Studio Limusic – Synergien mit Erfolg - #187
·1h 40m - 96
Selbstzweifel in der Musikproduktion überwinden – „Bin ich gut genug?“ #228
Hidden gemAdrian Winkler says a favorite self-worth tool is a "gold pot" for comments, emails, and Instagram messages.
·1h 35m·2 clips - 97
Trap- & HipHop-Beats produzieren – So entstehen moderne Sounds
Hidden gemStudiosofa von Sound&Recording-Magazin Episode 251 setzt Tobias Strauch in den Mittelpunkt, während die Hosts Marc Bohn und Klaus Beetz über Trap- und Hip-Hop-Beats sprechen.
·1h 20m·5 clips - 98
Synthesizer Setup für Einsteiger – DAW-less produzieren #227
Hidden gemMark Bowen beschreibt bei „Studiosofa by Sound&Recording-Magazin“ #227, wie er mit dem Behringer Model 15 für etwa 150 bis 180 Euro in Synthesizer eingestiegen ist und später auf ein größeres Hardware-Setup erweitert hat.
·1h 19m·2 clips - 99
Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)
Producer and mixing engineer Patrick Meier discusses his transition from decades of stereo mixing to Dolby Atmos.
·47m·4 clips - 100
Wie ClockClock Studiotracks auf die Bühne bringen #229
Hidden gemStudioSofa #229 with ClockClock focuses on how Fabian Fieser and Marc von Sinn move songs from Ableton sessions to the stage.
·1h 22m·2 clips